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用中国交响描绘美好生活

2019-12-06 14:16    中国文化报

《盛世国韵》交响音乐会——
 
 
 
 

    中国文化报记者  刘  淼

    日前,一场特殊的音乐会在北京音乐厅上演。7位中国作曲家在这台名为《盛世国韵》的交响音乐会上,展示了极具民族特色和地域特点的新创交响乐作品。“到2020年全面建成小康社会,实现第一个百年奋斗目标,是我们党向人民、向历史作出的庄严承诺。中国交响乐团紧紧围绕这一主题,组织老中青三代作曲家,分赴湖南湘西花垣县十八洞村、内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗、四川凉山彝族自治州悬崖村阿图列尔等地进行蹲点采风,创作了这些作品。”中国交响乐团党委书记马俊英介绍。

    “这些曲目以精准扶贫为创作契机,创作素材来源于全国十几个贫困地区,竹笛、唢呐等民族乐器与西方管弦乐器同台相和,在呈现鲜明地域特色的同时,以交响乐的形式拓展了民族民间旋律的表现力、感染力。”音乐会指挥谭利华说。

    音乐会以黄凯然创作的交响序曲《风起苗寨》开场。作品以十八洞村周边的苗族高腔为主要音乐素材,以交响化的音乐语言描绘精准扶贫为十八洞村带来的新变化、新风貌。作曲者将两种截然不同的音乐风格融入同一作品,如歌的旋律传递了脱贫之后苗寨人民的幸福感,灵动的节奏呈现了苗寨生活的日常,两种情绪再现、交织不断升华,将乐曲推向高潮。

    在郑阳为竹笛与管弦乐队而作的《归去来兮·雪山之恋》中,清越低回的两支竹笛和交响乐交织和鸣,表达了人对雪山的探寻与雪山带给人的洗礼,引领听者站在全新维度对生命、信仰、理想、情感进行认识与思考。

    叶小钢为中提琴和乐队创作的《井冈回忆》,是中提琴协奏曲《井冈山散记》中的慢板乐章,乐曲深情表达了巍巍井冈山的光荣历史,以声音塑造了先烈用生命建立的理想丰碑。

    杨帆的管弦乐组曲《山水歌》描绘了贵州山水之奇美,两段选曲“山”“水”皆取材于当地民歌,作曲者试图通过不同配器手法的变化、不同素材的展开与重组,用音乐语言铺开一幅幅山水画卷。

    姜莹的管弦乐《生命的礼赞》以圆号为引子,吹开了60多年前生活在内蒙古阿拉善盟额济纳旗的土尔扈特人的回忆,描写了他们为国家航天事业发展舍弃熟悉的草原,经过长达12年的大迁徙,在新家园安居乐业的故事。乐曲传递着土尔扈特牧民对美好生活的向往,终段展现了马背上民族的乐观精神与顽强的生命力。

    陈丹布的《阿图列尔》——为管弦乐队而作,描绘了悬崖村阿图列尔从与世隔绝到通电通网、修建钢梯、发展生产和旅游的崭新风貌。乐曲以音乐手段描绘了喊山、劳动号子、民间舞蹈等各种劳动、生活场景,运用彝族民歌和月琴等民间音乐素材,结合五声性调式和声与半音化,凸显了彝族音乐独有的风格特点,展现了彝族人的生活面貌。

    李劭晟为原生态歌手、唢呐与交响乐队而作的《延安·延安》,使用了大量陕北音乐元素,包括调式、节奏和民歌、说唱、腰鼓乐等音乐种类,并以交响化方式呈现,通过显性、隐性两种音乐表达方式,赋予作品基本的技术基础。正是陕北大地的文化艺术特色、人文精神赋予了作品灵魂。

    为创作这些作品,每位作曲家都深入生活采风。杨帆感叹于贵州处处可见绿水青山的可喜变化,情不自禁地将笔触伸向了贵州的山与水。

    “十八洞村是习近平总书记第一次提出‘精准扶贫’重要思想的地方。采风期间,20余位非遗传承人带来了高腔、平腔、打溜子等不同的音乐形式,我也在采风中找到了期待中的湘西声音,为接下来的创作铺平了道路。”黄凯然说,多年来,跟随中国交响乐团深入采风已经成为他的创作习惯,不仅可以得到丰富的音乐资源,体味当地的风土人情,言语间交流碰撞出的灵感更是在家查阅资料无法比拟的。

    “深入内蒙古,和想象中的截然不同。”这是姜莹在阿拉善盟蹲点3个月的切身感受。长时间的采风也让姜莹的创作思路有了变化,“草原、牛羊、天空,这些风情画似的元素不是我想要的,阿拉善盟额济纳旗土尔扈特人的故事深深打动了我,希望能在作品中准确表达他们的精神。”

    原本想去延安看看黄土高坡的李劭晟,看到的却是喜人的绿色。“经过脱贫攻坚战,延安的面貌发生了重大改变,这些改变和延安丰富的民间音乐文化都成为我的创作素材。”此次,李劭晟的作品以当代创作技法结合传统元素,表达新时代青年人对中国精神的体悟与继承发扬。值得一提的是,李劭晟目前在美国读书的城市堪萨斯城正是延安的姊妹城市,是中国人民的老朋友斯诺的故乡。他的这部作品也被斯诺基金会和密苏里州立大学所收藏。


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